Cerimonia funebre per la scomparsa dell'editore Marino Solfanelli

La cerimonia funebre per la scomparsa dell'editore Marino Solfanelli si svolgerà Martedì 28 Gennaio alle ore 15:30 nella Cappella dell'Obitorio del Camposanto di Chieti.

Celebrerà la funzione religiosa il sac. don Ugo Carandino, dell'Istituto Mater Boni Consilii, con il rito romano antico.



Marino Solfanelli (Chieti, 17/09/1925 - 26/01/2014), è stato iscritto all'Albo dei Giornalisti dal 1957 (Tessera n. 60323) e ha ricevuto il 23 marzo 2002 una medaglia ricordo per i quarantacinque anni di iscrizione.
Dal 1955 al 1970 è stato Redattore Capo della Redazione di Chieti del quotidiano “Il Tempo”. In tempi diversi ha collaborato con i quotidiani: “Il Corriere della Sera”, “Il Gazzettino di Venezia”, “Il Mattino di Napoli”, “Il Secolo d'Italia“, “Linea”.
Esperto di Pubbliche Relazioni, Promozioni vendite, Ricerche di mercato, ha collaborato con Istituti di Ricerche, Fondi Comuni di Investimento, Assicurazioni. Negli anni Sessanta è stato consulente per le Pubbliche Relazioni della Marwin Gelber (già Camiceria Adriatica).
Esperto di editoria, nel 1961 ha fondato e diretto, sino al 1995, la Casa editrice Marino Solfanelli Editore, di rilevanza e prestigio nazionale. Successivamente ha collaborato con le Edizioni Tabula fati e Solfanelli del figlio Marco.
Ha fondato e diretto diversi periodici fra i quali “L'Alternativa” del Centro Studi Politici e Costituzionali del prof. Giacinto Auriti.
Per oltre cinquanta anni, è stato editore e direttore dell'Agenzia di informazione “ABRUZZOpress”, che ha diffuso — per le pubblicazioni abruzzesi sparse nel mondo — notizie di attualità, politica, cultura e tradizioni popolari della regione.
Ha pubblicato la silloge poetica "Lu ciòcchele", la raccolta di racconti "I racconti del cavolo" e un racconto lungo "Un amore nella bufera", più volte ristampati.

Verdi - Il teatro del dolore (recensione di Enzo Natta)

Concerti e maratone televisive per il 200° compleanno di Giuseppe Verdi, ma anche eventi memorabili come la lettura dell’epistolario verdiano tenutasi alla Scala di Milano con Maddalena Crippa e Filippo Timi. Una selezione di lettere che aiuta a conoscere ulteriormente il celebre compositore seguendolo sui terreni del lavoro, del teatro, della musica, della coltivazione e dell’amore per la terra.

Le lettere in questione contribuiscono a mettere a fuoco l’uomo Verdi, persona riservata e schiva come poche altre, che aveva avvolto la sua vita privata in un alone di circospezione e di segretezza. Come tanti altri grandi artisti era la sua opera a parlare per lui, a manifestarne i sentimenti più intimi e profondi, sono stati la sua musica e il suo teatro a consentire di seguire quella traccia che ha rivelato un costante tormento e un'inquietudine segnata dal dolore.

È infatti proprio a questo aspetto che guarda il bel libro di Mario Dal Bello Verdi - Il teatro del dolore, un testo sul quale le numerose celebrazioni verdiane  dovrebbero gettare più di un occhio per il prezioso apporto che, non solo grazie a un’indagine storico-critica, ma soprattutto al sottile scavo psicologico, contribuisce a meglio delinearne la figura.   

“Verdi fa parlare di musica anche chi non ne parla mai” ha scritto sul “Corriere della Sera” Enrico Girardi nelle pagine che hanno accompagnato la presentazione all’evento della Scala, lamentando che “si è consumata troppa divulgazione a buonmercato.” Ebbene, non a caso ma annoverandolo fra coloro che “hanno sempre saputo fare una divulgazione godibile ma seria”, Enrico Girardi ha inteso testimoniare la validità del saggio di Mario Dal Bello scrivendone  una presentazione in cui si sottolinea come questo sia il libro “di chi prima di soffermarsi su faccende di stile, forma e linguaggio (necessarie, sia beninteso), è capace di cogliere e rappresentare la profonda conoscenza dell’uomo che attraversa il teatro verdiano”.

Il dolore in Verdi, dunque, il dolore stesso di Verdi. Che si fa più intenso nel rispetto della sua stessa nascita, delle sue origini contadine, legate alla sofferenza connessa alle fatiche della terra e di una fiera dignità che dell’umiltà è la miglior compagna di vita. Non a caso il suo carattere ombroso si manifestava con maggior evidenza non tanto se qualcuno ne denigrava il genio musicale quanto piuttosto se metteva in dubbio le sue competenze di agrario e di zootecnico. La terra rappresentava infatti per lui il simbolo dell’inizio e della fine, il ciclo della vita e della morte. E il compagno di strada di questa parabola era sempre il dolore, che il Verdi contadino non riusciva a scuotersi di dosso, quasi a unire indissolubilmente l’amore per la fertlità della  terra e la disumana fatica che il lavoro comporta. Al punto che Giuseppe Rovani, l’autore di Cento anni e precursore della Scapigliatura, diceva che nella sua musica si sente il ritmo e la cadenza delle vanghe che affondano nelle zolle.

In questo viaggio nell’intimità del teatro verdiano Mario Dal Bello non trascura di porre in evidenza che nell’opera del compositore di Busseto “tutto il pessimismo, l’amarezza, il dolore che v’è racchiuso e viene messo in moto talora in modo scalpitante e ribelle tende ‘fatalmente’ – per usare un vocabolo caro al Maestro – verso una luce, cercata e desiderata come mai.” E questo spiega, come ha scritto D’Annunzio, perché “Verdi ha pianto e amato per tutti”.

(di Enzo Natta)

Mario Dal Bello

VERDI

Il teatro del dolore

Solfanelli

Chieti 2013

pp. 135, € 12,00